AQUÍ podéis descargar las clases teóricas de los miércoles, empezando por la del martes 14 de febrero.
jueves, 16 de febrero de 2017
lunes, 21 de noviembre de 2016
Clases teóricas
Podéis seguir descargando las nuevas clases teóricas aquí, incluida la de la última semana sobre arquitectura industrial.
martes, 20 de septiembre de 2016
TEXTO 2
SOBRE EL PROCESO DEL PROYECTO EN
ARQUITECTURA
. Siempre he rechazado la idea de
que el proyecto es fruto de un momento de
inspiración. Es más bien un recorrido lineal en el que se van
estableciendo prioridades.
. La primera tarea es pensar la forma
del edificio en relación con el lugar y plantear algunos elementos
fundamentales, como son los accesos y los recorridos a través del mismo
edificio. Nuestros proyectos nacen de establecer la secuencia desde el acceso y
los recorridos principales.
. A la vez, se consideran las funciones
necesarias del edificio pero poniéndolas en relación con los espacios que
requieren.
. Estas primeras reflexiones,
iniciadas con la división elemental entre espacios y recorridos, junto con las
indicaciones del programa relativas al volumen requerido, o a la forma y la
superficie de la parcela, nos permiten esbozar una forma, un esquema, dibujar
unos bocetos, pero que nada tienen que ver con los materiales. Es solo una
forma.
. Ahora se comenzará a pensar en la
estructura más adecuada para soportarla, en los materiales más idóneos para
construirla.
. Podríamos llamar a todo esto, una
especie de procedimiento conceptual.
. Los dibujos que acompañan este
tipo de reflexión y de pensamientos pueden ser pequeñísimos, a veces no mayores
de un centímetro; son las ideas de un esquema de relaciones donde se van
verificando los volúmenes y las alturas.
. Los dibujos iniciales son para mí
una conversación entre aquello que tengo en la cabeza y aquello que veo sobre
el papel.
. Las decisiones relativas a los
materiales y a la estructura son tomadas en relación con aquello que parece ser
más apropiado para la forma concreta, que ya existe en el pensamiento o en los
bocetos. Materiales y estructura son respuestas coherentes a la solución específica
que se va definiendo, aunque, a veces, son consustanciales con el programa.
“L´architettura in un´epoca di
transizione”. Entrevista de Enrico Morteo a James Stirling, Domus n.º 741, 1992.
Documentación histórica sobre Aranjuez
Podéis descargar información complementaria sobre Aranjuez en el siguiente link
jueves, 15 de septiembre de 2016
Clases teóricas
Aquí podéis descargar las clases teóricas de los miércoles, empezando por la de ayer, sobre los museos de Carlo Scarpa
miércoles, 14 de septiembre de 2016
martes, 13 de septiembre de 2016
TEXTO 1
EL DIBUJO COMO MANERA DE VER Y COMPRENDER
VER Y TRAZAR
Existe una enorme diferencia entre ver una cosa y
verla al dibujarla.
Se ven dos cosas completamente diferentes. Incluso
el objeto que nos sea más familiar se convierte en otro distinto cuando nos
ponemos a dibujarlo: en ese momento nos damos cuenta de que no sabíamos nada de
él, de que nunca lo habíamos visto de
verdad.
Los ojos hasta ese momento nos habían valido como intermediarios,
nos permitían hablar, pensar, despertaban nuestros sentimientos. Nos
embelesaban incluso, pero siempre mediante efectos o resonancias de su visión
que ocupaban el lugar del objeto.
Pero el dibujo de ese objeto le da a los ojos una
determinada orden que nuestra voluntad alimenta.
Por lo tanto, ahora hay que querer para ver. Se
produce una visión voluntaria.
No puedo dibujar un objeto sin una atención
voluntaria que transforma notablemente lo
que en principio creía que percibía y conocía bien.
Degas decía del dibujo que era la manera de ver la forma. “El dibujo no es la forma; es la manera
de ver la forma”.
“Degas Danza Dibujo”, Paul Valéry, 1938
lunes, 12 de septiembre de 2016
jueves, 8 de septiembre de 2016
miércoles, 11 de mayo de 2016
Clases teóricas
Podéis descargar las clases teóricas del curso en el siguiente link (actualizado a 11/05/2016)
martes, 9 de febrero de 2016
martes, 15 de diciembre de 2015
lunes, 30 de noviembre de 2015
TEMA 67 (R 19)
CONCEPCIÓN MATEMÁTICA, CONCEPCIÓN ÓPTICA
. La arquitectura implica una relación, construida en algunos casos con mucha precisión, entre el objeto a ver y el espectador. Es el caso, según R. Wittkower, de Baldassare Longhena (1604-1682) en su iglesia de Santa María della Salute de Venecia.
. El espacio se organiza siempre refiriéndolo a ese espectador de manera que, desde el punto de mira adecuado, perciba imágenes y perspectivas coherentes. Se busca establecer una sintonía entre el espectador y las relaciones ópticas sugeridas por la definición de las formas.
. Pero en Longhena este espacio subjetivo y escenográfico habría carecido de una auténtica consistencia de no estar anclado y superpuesto a un espacio matemático objetivo, ordenado en función de razones precisas, y existente con independencia del espectador.
. En su definición en planta, su método para el establecimiento de relaciones aritméticas es un sistema proporcional que trabaja con los cocientes de números enteros pequeños, bien sea en la concatenación de los espacios 3:2:1, o 1:1½ en la relación ancho/ profundidad, etc. El mismo sistema de proporciones lo aplicó a las dimensiones verticales.
. Longhena utiliza un sistema unificador de razones aritméticas que informa toda la estructura en tres dimensiones.
. Y es precisamente ese entrelazamiento de conceptos matemáticos objetivos y ópticos subjetivos lo que confiere al proyecto de Santa María della Salute su carácter singular y hace de la iglesia uno de los edificios más importantes del siglo XVII.
Rudolf Wittkower, “Sobre la Arquitectura en la Edad del Humanismo” (1979)
martes, 17 de noviembre de 2015
lunes, 16 de noviembre de 2015
Clases teóricas
Recordad que aquí os podéis descargar las clases teóricas, también las nuevas sobre iglesias.
Recordatorio de exposiciones
Alvar Aalto en el Caixa Forum
David Chipperfield en la Fundación Ico
Constant Nieuwenhuys en el Museo Reina Sofía
Max Bill en la Fundación Juan March
Kandinsky en el Centro Centro
Edvard Munch en el Museo Thyssen
....
¿ a qué estáis esperando ?
David Chipperfield en la Fundación Ico
Constant Nieuwenhuys en el Museo Reina Sofía
Max Bill en la Fundación Juan March
Kandinsky en el Centro Centro
Edvard Munch en el Museo Thyssen
....
¿ a qué estáis esperando ?
TEMA 66 (R 6)
ORGANIZACIÓN
Y NECESIDAD EXPRESIVA
.
Cualquier proyecto debe ser el resultado de una lectura analítica y lógica del
lugar, los accesos y la orientación, junto con la interpretación, en términos
funcionales, de las exigencias del edificio, pero también debe considerarse el
problema de la presencia, de la personalidad, de la forma. El funcionalismo no
es suficiente, un edificio conlleva una necesidad expresiva.
.
Las formas de los espacios son variables y los diferentes modos de conjugar actividades,
circulaciones, etc., pueden ser casi infinitas. Pero, en la imaginación
comienza a nacer un proyecto sólo cuando las relaciones entre los espacios
parecen tener un esquema organizativo coherente, ya que un edificio es un
sistema de actividad organizado. La circulación es un factor esencial como
elemento organizador.
.
Si un espacio puede ser imaginado como una masa sólida, determinada en su forma
y en sus dimensiones por las proporciones de un ambiente o de una función,
entonces se puede llegar a la solución arquitectónica de un proyecto a través
del estudio de las distintas maneras alternativas en que los diversos elementos
del programa pueden ser organizados plásticamente.
.
Cada elemento y cada cuerpo deben ser significativos, pero es importante que,
en la composición final, se reconozca la jerarquía de los volúmenes más
importantes.
.
Toda forma construida tiene un peso y unas propiedades de estabilidad e
inestabilidad que dependen de su forma, y es necesario hacer una agrupación de
funciones (y de cuerpos que las albergan) que sea estable. Sin duda, existe una
cualidad arquitectónica inherente a la composición de masas estables,
especialmente cuando son asimétricas.
James Stirling, “Escritos de Arquitectura”, 1998
lunes, 9 de noviembre de 2015
TEMA 65 (R49)
EL
EDIFICIO COMO ORGANISMO Y COMO MOLDE
.
Juzgar una construcción para habitar por su aspecto exterior es como saborear
una manzana por el color de la piel.
.
Parece más adecuado comparar un edificio con un organismo, con su esqueleto, su
corazón, sus pulmones, etc.
.
De la misma manera que el exterior de un organismo depende de la adaptación de
los órganos a sus respectivas funciones, ocurre de idéntico modo con el aspecto
exterior de una construcción.
.
Algunas personas imaginan un edificio de una manera mecánica. Imaginan las
cuatro paredes, con aberturas para dejar entrar la luz (ventanas), o dejar
pasar las personas o los muebles (puertas). Imaginan el tejado, el pavimento,
las paredes, o, más bien, reconstruyen imágenes anteriores de esos elementos.
Esas imágenes albergan determinados usos: habitar, trabajar, descansar el
cuerpo y el espíritu.
.
Pero las paredes son envoltorios de espacios adecuados a determinadas
funciones. Las ventanas y las puertas no tienen formas así o asá, dependen de lo
qué y de la manera cómo se quiere iluminar el interior y de la relación más
apropiada con el exterior. Y tampoco las conexiones entre los espacios son tan
sencillas como para reducirse a simples puertas para pasar de unos a otros.
.
De manera que el proceso de trabajo debe suponer el saber qué va a pasar dentro
de un edificio y qué pasa fuera de él.
.
Entonces surge algo así como el molde que lo conformará.
.
El arquitecto sintetiza el conjunto de problemas que hay que resolver y las
discusiones que ellos generan en el proceso de elaboración.
Álvaro
Siza: “A propósito del edificio…” (1963)
En el libro: “Álvaro Siza, Textos”.
(2014)
lunes, 26 de octubre de 2015
TEMA 64 (R45)
LA
SECCIÓN Y SU PAPEL EN LA DEFINICIÓN DEL PROYECTO
.
Entender el dibujo como instrumento de reflexión y conocimiento de la
arquitectura es un objetivo básico de la enseñanza de proyectos. Las secciones
de un edificio nos permiten el control de la escala y la proporción de los
espacios interiores, entre otros diversos aspectos.
. La arquitectura moderna las ponía en valor ya
que en ellas quedaban reflejados los problemas técnicos y constructivos del
edificio.
.
En Wright, la sección se obliga a dar razón de la construcción de los
elementos, a la vez que adquiere una cualidad descriptiva, permitiendo una
anticipación de la realidad que se quiere definir.
.
Le Corbusier intenta reflejar fielmente la definición constructiva y busca una
representación objetiva en sus obras de los años veinte. Las secciones de los
últimos proyectos mostrarán su confianza en la actividad y el movimiento para
caracterizar la arquitectura. La presencia de figuras dibujadas quiere poner en
evidencia la escala y el uso de los espacios.
.
Para J. Stirling, sobre todo en su primera época, construir es dominar la
sección. Su control establece la secuencia de los espacios, haciendo de ella la
matriz de su arquitectura, junto con su exploración sobre el potencial de los
desarrollos lineales. Es la sección desde donde se genera y se define, en
muchos de sus proyectos, la forma arquitectónica. Conocer la sección era un
aspecto esencial para proyectar el edificio. Sus dibujos son altamente
didácticos y su valor plástico quiere mostrarnos de qué modo organiza el
programa, muestra la construcción, define el volumen de la arquitectura que
construye.
.
Si Le Corbusier nos enseñó a pensar en la arquitectura en términos de “planta
libre”, R. Koolhaas ha incorporado a la cultura arquitectónica de fines del
siglo XX el concepto de “sección libre”,
nos ha ayudado a pensar en arquitectura verticalmente. Si para Stirling la
sección era determinante en la forma del edificio, Koolhaas plantea que la
sección no define la forma, que esta proviene de una visión global e iconográfica,
aunque sea un elemento esencial para la comprensión del proyecto.
Rafael Moneo:
“Inquietud teórica y estrategia proyectual”. (2004)
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