lunes, 26 de noviembre de 2012


TEMA 10. PROYECTAR ES UNA REFLEXIÓN COMPARTIDA

. Para hacer arquitectura es necesario ser paciente. La arquitectura es un problema de compromiso. Está siempre presente el conflicto insoluble entre expresión y organización interior del edificio.
. Primero hay una idea de la forma, pero la precisión de esta forma sólo se consigue al término de un largo proceso a través del tiempo, siguiendo las opciones planteadas en el proyecto y las contribuciones de los diversos protagonistas: los ingenieros, las normativas, etc.
. El proceso de creación arquitectónica no es el fruto de un pensamiento lineal que, desde una idea, parta de un punto para llegar a otro, siguiendo normas establecidas “a priori”.
. Numerosos factores, que no siempre están vinculados entre sí, confluyen en la formación de una idea.

. Trabajar en grupo es como trabajar solo, pero con una capacidad de análisis y de actuación multiplicada por X. El descubrimiento que realiza cada uno del grupo, las hipótesis  planteadas o lanzadas a la corriente, dan lugar a nuevas hipótesis y a nuevos descubrimientos para uno mismo y para los otros. Esto sucede también cuando uno trabaja solo, pero, con otras miradas, alcanza un ritmo vertiginoso.
. La abundancia de ideas agudiza en cada uno la capacidad y los instrumentos de la crítica, fundamento de la invención y del ejercicio de la arquitectura.
. La claridad de la arquitectura nace inevitablemente de la claridad de las ideas.

                    Álvaro Siza, “Une question de mesure” (2008) 
                    y “Scritti di architettura” (1997)

lunes, 19 de noviembre de 2012

TEMA 9. PRECEDENTE E INVENCIÓN

. Hoy todo se mezcla con todo, y la comunicación de masas produce un mundo artificial de signos. Favorece la arbitrariedad. 
. Para que lo nuevo pueda encontrar su lugar nos tiene que estimular a ver de una forma nueva lo preexistente. 
. Nuestro sentir y comprender están enraizados con el pasado, razón por la cual la relación de sentido que nosotros creamos en un edificio debe respetar el proceso de rememoración.
. Proyectar significa inventar pero, en el fondo, son pocos los problemas arquitectónicos para los cuales no hayan sido encontradas con anterioridad soluciones válidas.
. Creo que si incluimos en nuestro trabajo el inmenso saber y experiencia contenidos en la historia de la arquitectura, tanto mayor serán las posibilidades de hacer nuestra propia aportación.
. Proyectar no es un proceso lineal. En el acto creador las cuestiones de la época ocupan un lugar central. Refleja el espíritu de sus inventores y da sus propias respuestas a las preguntas de la época, esto es, a su presencia, a su uso, a su relación con otras arquitecturas y con el lugar.
. Un buen edificio debe ser capaz de absorber las huellas de la vida humana. Y, también ser garante de la realidad de la vida pasada.
.Cada casa se construye para un fin determinado, en un lugar determinado y para una sociedad determinada.


                                           Peter Zumthor, “Pensar la arquitectura”, 2004



lunes, 12 de noviembre de 2012

TEMA 8. EL TRÁNSITO ENTRE INTERIOR Y EXTERIOR

. Diseñar desde el exterior, es decir de fuera hacia dentro, al igual que hacerlo desde el interior, desde dentro a fuera, supone la creación de unas tensiones necesarias que ayudan a definir la arquitectura.

. Ya que el interior (y sus exigencias) es diferente del exterior (con sus condicionantes), el muro, esto es, el ámbito de transición entre uno y otro, se convierte en un tema arquitectónico decisivo.

. La arquitectura se produce en el encuentro de las fuerzas interiores  y exteriores de uso y de espacio.

. Tanto las fuerzas interiores como las ambientales atañen a cuestiones generales y particulares, genéricas y circunstanciales. La arquitectura como pared, como ámbito, entre interior y exterior, se convierte en el registro espacial, en el escenario formal de este acuerdo.

. Aldo van Eyck afirma que la arquitectura debería concebirse como una configuración de lugares intermedios, claramente definidos, que permitan el conocimiento simultáneo de lo que es significativo al otro lado.

. Puede existir una continuidad o una diferenciación expresiva de los espacios interiores y exteriores, posibilitando el establecimiento de cerramientos múltiples, elementos estratificados, reguladores de luz,…

. Reconocer la diferencia entre el interior y el exterior supone que la arquitectura abre sus puertas al punto de vista urbanístico.

. El contraste entre el interior y el exterior es una característica esencial de la arquitectura urbana. Los espacios interiores pueden tener una condición dominante o ser las fachadas quienes de adapten a una situación urbana particular.

      Robert Venturi, “Complejidad y contradicción en la arquitectura”, 1966


lunes, 5 de noviembre de 2012


TEMA 7. LAS FORMAS EN LA MATERIA

. El espacio es el dominio de la arquitectura, un espacio estructurado por una técnica que se define como materia y como movimiento. La configuración de ese espacio es la forma. La forma como construcción del espacio y de la materia.
. Las formas no consisten únicamente en su propio esquema geométrico, su vida tiene lugar en un espacio, toman cuerpo en la materia. La forma, mientras no viva en la materia, no es más que una abstracción, una especulación del pensamiento reducida a una definición geométrica. 

. La forma está ligada al peso, a la densidad, a la luz, al color.
. Las diversas materias tienen cierta vocación formal. Tienen una determinada consistencia, un color, una textura. Son elegidas porque se prestan a un tratamiento particular, porque producen ciertos efectos, más allá de su cualidad o de su adecuación.
. La materia no es un dato perenne adquirido para siempre: desde sus orígenes va transformándose e innovando, puesto que la arquitectura, como una operación química, continúa siempre metamorfoseándose. La forma, al pasar de una materia dada a otra, sufre una transformación.

. La luz depende de la materia que la recibe, resbalando o posándose con firmeza, comunicando una calidad seca o carnosa. 
. Los volúmenes dependen de la luz que los modela, poniendo en evidencia sus llenos y sus huecos y haciendo de la superficie la expresión de una densidad relativa.
. La noción de materia y la noción de técnica no son separables.
. La técnica no es algo dado, sino que necesita ser vivida, necesita configurarse a si misma. La técnica es una actividad creadora. 
. La propia técnica de la vida de las formas, contiene un sentido genealógico que debe ser interpretado, no como algo fijo, sino como una transformación continua. 

                                             Henri Focillon. “La vida de las formas”, 1934